CINEMA DIVENDRES 23, DISSABTE 24 , DIUMENGE 25 I DILLUNS 26 D’AGOST.

DIVENDRES DIA 23 D’AGOST A LES 21 H.

DISSABTE DIA 24 D’AGOST A LES 18’30 i 21.30 H.

DIUMENGE DIA 25 D’AGOST A LES 17 i 20 H.

DILLUNS DIA 26 A LES 18 i 21 H.

Título original Once Upon a Time in Hollywood

Director
Quentin Tarantino

Géneros DramaComediaAcciónCrimenWestern

Sinopsis: La película se centra en el panorama cambiante de Hollywood a finales de los años 60, cuando la industria empezaba a olvidarse de los pilares clásicos. La estrella de un western televisivo, Rick Dalton (DiCaprio), intenta amoldarse a estos cambios al mismo tiempo que su doble (Pitt). Sin embargo, la vida de Dalton parece que está ligada a sus raíces de Hollywood, puesto que es vecino de la actriz y modelo Sharon Tate (Robbie), que acaba siendo víctima de la familia Manson en la matanza de agosto de 1969.

País Reino Unido,   United States of America

Duración2 h 45 min

Fecha de estreno 25 julio 2019

Reparto

Leonardo DiCaprioBrad PittMargot RobbieAl PacinoKurt RussellTimothy OlyphantDakota Fanning, Luke Perry, Margaret Qualley, Damon Herriman, Mike Moh, Emile HirschDamian Lewis, Robert Broski, Rafał Zawierucha, Bruce Dern, Lorenza Izzo, Marco Rodríguez, Michael Madsen, Bomber Hurley-Smith, Sarah May Sommers, Daniel Callister, Zack Whyel, Sean Baker, Dyani Del Castillo, Scoot McNairy, Clifton Collins Jr., 莉娜·邓纳姆, Nicholas Hammond, Spencer Garrett, Sydney Sweeney, Brenda Vaccaro, Zoë Bell, Julia Butters, Clu Gulager, Martin Kove, Nichole Galicia, Rebecca Rittenhouse, James Landry Hébert, Mikey Madison, Harley Quinn Smith, Craig Stark, Ramón Franco, Aundrea Smith, Maya Hawke, Raul Cardona, Costa Ronin, Samantha Robinson, Dreama Walker, Rumer Willis, Keith Jefferson, Eddie Perez, Maurice Compte, Lew Temple, JLouis Mills, Vincent Laresca, Austin Butler, Victoria Pedretti, Madisen Beaty, Daniella Pick, Victoria Truscott, Monica Staggs, Rachel Redleaf, Julyah Rose, Brianna Joy Chomer, Suzanne LaChasse, Kasey Landoll, Forrest Jade, Caitlin Herst, Elisabeth Ferrara, Kansas Bowling, Inbal Amirav, C. Ronald McPherson, Eddie J. Rangel, Richard Allan Jones, Bruce Del Castillo, Michael Vincent McHugh, Hal Dion, Michael Thomas Cox, Gilbert Saldivar, George Thomas Mansel, Juliette Kida, William Pierce, Zander Grable, Parker Love Bowling, Dallas Jay Hunter, Lucia Oskerova, Philip Harville, John Rabe, Josephine Valentina Clark, David Wieler, Jake Ersek, R.J. Asher, Jasen Salvatore, Don Pecchia, Johnny Otto, Mayra-Alejandra Garcia, Rage Stewart, Cailan Robinson, Miranda Dos Santos, Tom Hartig, Gina Omilon, Tom David, David M. Edelstien, Veronika Mindal, Kenneth Sonny Donato, Dave Silva, Carolina Vargas, Christopher Hunt, Chris Scagos, Jordan Saria Oram, Peter Neil, Jason Catron, Gary Private, Edward Headington, Nas Mehdi, James T. Schlegel, Lisa Y. Sheeler, Hayley Malia Johnson, Chad Ridgely, Brian Patrick Butler, Adrian Dev, Lisa Dee, Jennifer Churchich, Michael Graham, Jennifer Moxham, Gabriela Flores, Mark Krenik, David Steen, India Everett, Rachael Wotherspoon, Dallas Chandler, Penelope Kapudija, Omar Doom, Alfredo Tavares, Spencer Garrett, Sheila M. Lockhart, HaleyRae Christian Cannell, Katarina Pavelek, Alexander Tassopoulos, Amber Kahwaji, Danielle Krett, Nicholas Walker, Miguel Fasa, Hunter Jones, Alicia Karami, Christina Sergoyan, Shannon Elizabeth Stone, Natalie Cohen, Courtney M. Moore, Kerry Westcott, Emilee Bickert, María Birta, Trevor Wooldridge, Andrea Bensussen, Breanna Wing, Christopher Arminio, Jeff Jocoy, Bridie Latona, David Delagarza, Weston Razooli, Alina Zilbershmidt, Angela Cela, Will Elkins, Chase Levy, Regina Valitova, Jacob Antolini, John Luder, Rebecca Gayhear

Crítica

Público recomendado: Jóvenes y Adultos

Nos llega la última película de Quentin Tarantino, un director que rompió los esquemas a principios de los noventa con Reservoir dogs y Pulp Fiction ganándose la atención de toda una generación y marcando la carrera de muchos jóvenes cineastas. Siguió una filmografía de películas brillantes y siempre muy personales, definidas por una estética de la violencia, un concepto sarcástico del western y mucha carga de referentes de la cultura popular.

En su última película nos ofrece una obra más sosegada, en cierto modo más intimista, sobre un actor del Hollywood de 1969, Rick Dalton (Leonardo DiCaprio), que empieza a darse cuenta de que ya no tiene un lugar en el futuro, y de que debe probar suerte en la Italia de los spaguetti westerns. A su lado siempre va Cliff Booth (Brad Pitt), el actor especialista que hace su doble en las escenas peligrosas, y que le hace de chófer, amigo, servicio doméstico y chico para todo. Mientras Rick constata su declive, sus nuevos vecinos Roman Polanski (Rafal Zawierucha) y Sharon Tate (Margot Robbie) parecen empezar a disfrutar de su momento de gloria.

Monumental homenaje al Hollywood de aquellos años, que disfrutarán más los que más sepan de aquella época. Porque las referencias históricas son continuas y descienden al detalle de nombres, lugares y hechos. Por la película desfilarán Bruce Lee (Mike Moh) y su halo de gurú de las artes marciales, Steve McQueen (Damian Lewis), Sharon Tate y su último film The wrecking crew. Cenaremos con ella en El coyote, el restaurante donde cenó la noche en que fue asesinada, nos encontraremos con la familia Manson y con la delincuente Squeaky Fromme (Dakota Fanning) en el famoso rancho Spahn, escucharemos a los grupos de la época, como Paul Revere & The Raiders, oíremos la radio y veremos los programas televisivos más populares. Incluso se hablará de nuestro Rafael Romero Marchent y sus spaguetti western. Por toda esta minuciosidad, la película de Tarantino está llamada a convertirse en una cinta de culto que crecerá con el tiempo, un homenaje a la cultura popular de aquellos años que tenían como telón de fondo los movimientos contraculturales, la Guerra del Vietnam y el auge de la droga.

Pero la película habla también de la amistad incondicional, de la soledad y fragilidad del actor, y del lado poco glamouroso de la fama. Elogia la figura de los anónimos especialistas de Hollywwod y hace un bello homenaje a la bella mujer de Polanski, asesinada cuando le quedaban días para dar a luz. Para los que esperan encontrar la violencia desmedida de Tarantino tendrán que esperar al tramo final de la cinta, donde se les servirá una dosis concentrada de violencia, gore no, lo siguiente. Sin duda estamos ante una de las mejores obras de Tarantino, con humor, ternura, drama, ironía, brutalidad y delicadeza.

JUAN ORELLANA (PANTALLA 90)

CINEMA DISSABTE 17 I DIUMENGE 18 D’AGOST

DISSABTE 17 D’AGOST A LES 21 H

DIUMENGE 18 D’AGOST A LES 17’30 i 19’30 H.



Título original

Dolce Fine Giornata

Director Jacek Borcuch

Géneros Drama

Sinopsis La ganadora del Premio Nobel Marie Linde (Krystyna Janda), una mujer de espíritu libre que vive junto a su familia en la cálida Toscana, mantiene un affaire con un joven egipcio, que es el dueño del hotel de una playa cercana. Cuando un suceso atroz sacude los cimientos de la vida de ambos, Marie se propone resistir ante la histeria que se ha generado a su alrededor. Decidida a cambiar las cosas, y aprovechando que recibe un premio local, Marie pronuncia un discurso que crea una auténtico caos a nivel personal y social para el que no estaba preparada.País Polonia.

Duración1 h 32 min Fecha de estreno 21 junio 2019

Crítica

Público recomendado: Adultos

¿Podría una prisión ser la metáfora de la Europa de hoy? Eso cree Maria Linde (Krystyna Janda), escritora polaca ganadora del premio Nobel y afincada en la Toscana cuando instala una jaula la plaza mayor de Volterra. La autora, que se estableció en el país después de la proclamación de la ley marcial en Polonia en 1981, interpela a sus vecinos no sólo con sus obras, sino también con sus palabras: el discurso de aceptación de un premio literario local desata una polémica de consecuencias inesperadas. Linde, polaca de origen judío – con todo lo que eso significa en la Europa en que se perpetró el Holocausto- denuncia los abusos y las injusticias que padecen los refugiados, la insuficiencia de las respuestas gubernamentales, la corrupción y la xenofobia. Se convierte así en una “avisadora del fuego” -permítanme tomar la expresión de Walter Benjamin- que denominó así a quienes alertan de una catástrofe para tratar de evitarla. Esta película, pues, mete en dedo en la llaga de la Europa de nuestro tiempo trazando un paralelismo entre la historia del siglo XX -el comunismo, el fascismo, el nazismo- y la de nuestros días. Linde sufre el ostracismo a medida que su compromiso se hace cada vez más patente.

El director polaco Jacek Borcuch (Kwidzyn, Pomorskie, Polonia) viene trabajando desde 1995 como actor, guionista y director. Este largometraje que hoy nos ocupa es, quizás, su obra más destacada hasta el momento. Toda la cinta gravita sobre la magnífica interpretación de Krystyna Janda, que desplaza a todas los demás. Maria Linde es un personaje profundo, contradictorio -esta esposa, madre y abuela tiene una aventura con un joven egipcio- y, en este sentido, algo previsible, pero dotado de una fuerza dramática innegable. A partir de los consensos de la posmodernidad -la crítica radical a la noción de identidad, la deconstrucción de las categorías de la cultura- Borcuch va construyendo a Linde una personalidad que desborda los habituales “intelectuales” comprometidos a los que nos tiene acostumbrados el cine social de los últimos años, cuya rebeldía sigue bebiendo del viejo profesor Keating de “El club de los poetas muertos”.

Quizás radique aquí la mayor debilidad de la película: a veces cae en el didactismo y socava sus propios esfuerzos por conmover al espectador. Borcuch considera a Europa responsable en buena medida de la crisis de los refugiados y habría que ser un desalmado para no conmoverse con el sufrimiento ajeno, pero el cine tiene posibilidades dramáticas de interpelar al espectador más allá de sus emociones. En este sentido, a veces, cae en cierta previsibilidad que anticipa el discurso de culpabilización de Occidente al que nos tiene acostumbrados cierto tipo de cine. Esto no es necesariamente malo -por supuesto que la autocrítica es deseable- pero ya lo hemos visto muchas veces y corre el riesgo de perder su poder comunicativo.

Con todo, es una película muy interesante

Ricardo Ruiz de la Serna (PANTALLA 90)

Cinema dimecres 14 i dijous 15 d’agost

DIMECRES DIA 14 D’AGOST A LES 21 H.

DIJOUS DIA 15 D’AGOST A LES 17’15 i 19’30 H

Título original

El Cuento de las comadrejas

Director Juan José Campanella

GénerosDramaComedia

Sinopsis Una bella estrella de la época dorada del cine, un actor en el ocaso de su vida, un escritor cinematográfico frustrado y un viejo director hacen lo imposible por conservar el mundo que han creado en una vieja mansión ante la llegada de dos jóvenes que presentan una amenaza que lo puede poner todo en peligro.

País Argentina,   España

Fecha de estreno16 mayo 2019

RepartoLuis BrandoniGraciela BorgesOscar MartínezMarcos MundstockClara Lago, Nicolás Francella

Juan José Campanella es uno de los directores más extraños y versátiles del momento. Un rara avis que comenzó su andanza cinematográfica en 1991 con un reconocimiento unánime con su durísima opera prima de título contundente y difícil de decir en voz alta: El niño que gritó puta, una sórdida crónica sobre la adolescencia que impactó por su dureza psicológica y que, sencillamente, es desagradable de ver; aun así, alberga aspectos muy interesantes que iría perfeccionado a lo largo de su (corta) filmografía. Entre series argentinas, su siguiente obra fue …Y llegó el amor, un descafeinado thriller de intriga más deudor de Adrian Lyne que del suspense del maestro Hitchcock. Con su trilogía sobre su propia tierra, se encumbró de lleno: El mismo amor, la misma lluvia; La luna de avellaneda; y, sobre todo, El hijo de la novia, lo confirmarían como el gran cineasta que es ahora y pondría en órbita al galán telenovelesco del momento: Ricardo Darín. Tras varios años sin dirigir y su paso por el mundo de la televisión americana (House, Rockefeller Plaza…), Campanella da un golpe sobre la mesa tan fuerte que rompe todos los esquemas: El secreto de sus ojos fue, con diferencia, en 2009 la película más aclamada del momento. Y tras tener todas las alabanzas… desaparece del panorama. Reaparece en 2013 con su tibia obra de animación, Futbolín; vuelve a la televisión y ahora regresa de su retiro con El cuento de las comadrejas: un regreso al espíritu de su trilogía argentina, con más mala uva, momentos delirantes y conseguidos… pero que en conjunto, termina siendo irregular.

La trama es la siguiente: 4 antiguas glorias del cine se ha recluido en su mansión donde mantienen su mundo impermeable de los cambios del exterior. Sin embargo, la aparición de dos jóvenes en la mansión pondrá su mundo patas arriba. La película es un remake de la obra de culto de 1976, Los muchachos de antes no usaban arsénico de José A. Martínez Suárez; Campanella hace una actualización de esta obra que bien podría ser una sátira sobre los tiempos modernos en el cine y la necesidad de vivir en el pasado: el miedo al presente que hace que los 4 ancianos se refugien en su gloria, muerta en el tiempo igual que el personaje de Gloria Swanson en El crepúsculo de los dioses, cuya influencia es más que evidente. No obstante, Campanella pierde los papeles en clímax final, elevando el desenlace en un paroxismo desenfrenado al más puro estilo Tarantino, desentonado en todo con el tono del film. Posee momento y reflexiones agudas que sacan no solo una sonrisa, también un idea sobre los momentos actuales que vivimos, pero con la aparición de los dos jóvenes, el film pierde un poco el crucero y las interacciones entre personajes se vuelven reiterativas. Al final, el resultado pierde la personalidad y aleja el resultado de sus films anteriores.

En el apartado actoral, el cuarteto protagonista está sublime. Clara Lago vuelve a destacar en el cine argentino donde a cada actuación se encuentra más cómoda: una buena actriz que da una buena interpretación.

En resumen: una comedia negra divertida, con momento muy conseguidos y reflexiones interesantes, pero que en conjunto pierde el tono y acaba con un final que poco encaja con el resto de metraje.



David Fermín Aparicio Díaz
Pantalla 90

CINEMA DISSABTE 10 I DIUMENGE 11 D’AGOST

DISSABTE DIA 10 D’AGOST A LES 21 H.
DIUMENGE DIA 11 D’AGOST A LES 17’30 H. i 19’30 H

Título original: Le Mystère Henri Pick

Director Rémi Bezançon

GénerosDrama

Sinopsis

Un curioso bibliotecario decide albergar todos los libros que han sido rechazados por las editoriales. Un día, una joven escritora descubrirá esta biblioteca que esconde grandes tesoros, uno de ellos será la novela Las últimas horas de una historia de amor, escrita por Henri Pick. El desconocido escritor, fallecido dos años antes, era un cocinero que jamás leyó un libro y no escribió otra cosa que la lista de la compra, según su mujer.

País Bélgica,   Francia

Duración1 h 40 min

Fecha de estreno 6 marzo 2019

RepartoFabrice LuchiniCamille CottinAlice IsaazBastien BouillonPhilypa Phoenix, Louis Descols

Crítica

Público recomendado: Jóvenes

En una extraña biblioteca, una joven editora, Delphine Despero, descubre un maravilloso y misterioso manuscrito. La biblioteca es única en el mundo por sus contenidos, obras que han sido rechazadas por los editores y no han llegado a ver la luz. En ese panteón de ilusiones muertas de tantos autores frustrados, una carpeta roja llama poderosamente la atención de Delphine. La saca respetuosamente de la estantería y se sumerge en la lectura de la novela que duerme en su interior, Las últimas horas de una historia de amor. De inmediato queda totalmente fascinada por el relato intimista y culto, con referencias eruditas a poesías del escritor romántico ruso Aleksandr Pushkin. Delphine comprende que está ante una obra maestra y de inmediato toma la decisión de publicarla con todos los honores.

La firma que aparece en el manuscrito es “Henri Pick”, nombre que se corresponde con el propietario de un modesto restaurante local de pizzas, recientemente fallecido. Pero, inexplicablemente, según afirma Madeleine, su viuda, Pick jamás había escrito más que la lista de la compra y no había leído un libro en su vida.

La novela constituye de inmediato un éxito de ventas y, dado el halo de misterio que envuelve al autor, la vieja pizzería se convierte en un lugar de culto para visitar el pequeño rincón donde el mágico autor debió de escribir esa extraordinaria novela. Pero ese fervor colectivo por la obra choca con el escepticismo de un renombrado crítico de literatura en un programa de televisión de amplia audiencia. Convencido de que se trata de una impostura, decide llevar a cabo una investigación, con la ayuda de la misma hija del enigmático Henri Pick.

Rémi Bezançon adapta libremente el libro homónimo de David Foenkinos, en el que aparece la biblioteca de los libros rechazados, cuyo origen se debió, en realidad, al escritor estadounidense Richard Brautigan. En su novela The Abortion, Brautigan imaginó una Biblioteca de Obras Inéditas (The Library for Unpublished Works). Después de su muerte, su sueño se hizo realidad y, en honor a él, se creó una biblioteca que solo admitiría manuscritos desechados. Después de algunos cambios y vicisitudes, en la actualidad The Brautigan Library sigue existiendo en Vancouver (Estado de Washington). Foenkinos, en su novela, la sitúa en la población de Crozon, en la Bretaña francesa, en esa tierra poética de paisajes fantasmagóricos que es el Finisterre.

A pesar de que Foenkinos ha trabajado en la adaptación al cine de dos de sus noveles, La delicadeza y Recuerdos, en esta ocasión parece haber tomado distancia y son Rémi Bezançon y su coguionista Vanessa Portal quienes componen un interesante thriller, con pertinentes elementos de comedia y de drama. En su versión de La biblioteca de los libros rechazados, todo gira alrededor del protagonista, el crítico literario Jean-Michel Rouche, convertido en sabueso “de biblioteca”, empeñado en una complicada investigación sin cadáver ni policía, para descubrir, no quién es el asesino, sino quién es el escritor. Ese acertijo literario despierta el interés y excita la imaginación de Rouche hasta el punto de llevarlo a una serie de divertidas situaciones, con diálogos muy sabrosos. El guion, muy ágil, no es proclive a la comicidad de carcajada, pero está salpicado de un humor inteligente, que supone un regalo para el espíritu.

Fabrici Luchini está soberbio encarnando a ese personaje cegado por la obsesión de desvelar el enigma, patoso en el trato con los demás, pero buena persona y un excelente profesional capaz de reconocer con seguridad el estilo de un autor. Junto a él, Camille Cottin como Joséphine Pick, quien, aunque suspicaz con Jean-Michel, no deja de sentir una cierta atracción hacia él, en la que influye también el deseo de conocer la verdad. Forman un dúo magnífico, con una extraordinaria química entre ellos. Su relación conflictiva constituye lo más sustancioso de esa amable comedia. Alice Isaaz, Delphine, y Bastien Bouillon, su novio escritor, hacen un buen trabajo, así como el resto del reparto.

La resonancia que llega a tener un hecho ocurrente, simpático y divertido, pero despojado de toda credibilidad, le permite a Rémi Bezançon lanzar al público dos ideas para la reflexión. La primera sería la ingenua credulidad del hombre de hoy, que, paradójicamente, se jacta de querer conocer la verdad sin fisuras y de exigir transparencia en todo. Sin embargo es capaz de dejarse arrastrar fácilmente por la fascinación de una patraña bien envuelta y bien aireada por los medios. La siguiente idea, que Bezançon aplica a la creación literaria, podría igualmente referirse al mundo del séptimo arte. Teóricamente son ámbitos en los que rige el valor del arte, que reciben la luz de la belleza para engendrar nuevas obras que enriquezcan el patrimonio cultural de la humanidad, y que se ven forzosamente obligados a seleccionar y premiar a los mejores y a ignorar o desechar a los inferiores, como la biblioteca de la historia, para poder preservar el nivel de calidad. Pero la realidad no es tan pura ni tan maravillosa. Ni la literatura ni el cine pueden escapar a la presión del marketing, ni pueden dejar de caer en las trampas que les tiende nuestra sociedad, que envuelve astutamente bajo apariencias de arte y cultura lo que a menudo no son más que intereses espurios y se acaba rindiendo tributo a poses pretendidamente intelectuales que no son otra cosa que el rebozo para ocultar la mediocridad.

La película es un divertimento ingenioso; una fantasía literaria muy divertida, a veces ligeramente romántica, en forma de investigación “bibliófila”; un homenaje a los amantes de la lectura; un reconocimiento del poder de la palabra y de la fuerza del libro para fabricar sueños. Para no perdérsela.

GRAN ESTRENA FESTA MAJOR DE SANT DOMÈNEC

EL REY LEÓN

  • DIJOUS 1 D’AGOST A LES 17 H., 19,15 H. I 21,30H.
  • DIVENDRES 2 D’AGOST A LES 17 H., 19.15 H. i 21.30 H.
  • DISSABTE 3 D’AGOST A LES 17 H. i 21 H.
  • DIUMENGE DIA 04 D’AGOST A LES 18 H. i 20.15 H.
  • DILLUNS DIA 05 D’AGOST A LES 17 H., 19,15 H. i 21.30 H.